11 de novembro de 2026

Música

Por trás de “Digital Girl”: conheça D’Leesa, artista que chega ao Brasil para dois festivais

Artista independente de Atlanta, nos Estados Unidos, mistura R&B, pop e soul em canções sobre amor entre mulheres. Em novembro, ela se apresenta na BATEKOO, em São Paulo, e no No Ar Coquetel Molotov, no Recife

Barbara Braga | 23/10/2026
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- Crédito: @dreamydleesa

Uma música pode atravessar fronteiras antes mesmo de sua intérprete ter a oportunidade de conhecer o público que a escuta. Foi assim que D’Leesa, cantora, compositora e produtora norte-americana, começou a ampliar sua conexão com ouvintes brasileiros. Conhecida nas redes sociais pela faixa “Digital Girl”, a artista de Atlanta, nos Estados Unidos, fará seus primeiros shows no Brasil em novembro, com apresentações no BATEKOO Festival, em São Paulo, e no No Ar Coquetel Molotov, no Recife.

A chegada da cantora acontece em um momento em que as redes sociais e as plataformas de música ajudam artistas independentes a construir audiências em outros países sem depender exclusivamente dos caminhos tradicionais da indústria. No caso de D’Leesa, esse percurso também passa por uma produção musical feita de maneira independente e por canções que colocam o amor entre mulheres e as experiências de uma mulher negra no centro da narrativa.

As duas apresentações abrem uma oportunidade de aproximar seu trabalho de públicos e cenas culturais diferentes. De um lado, a BATEKOO reúne expressões da cultura negra, periférica e LGBTQIAPN+; do outro, o No Ar Coquetel Molotov constrói sua programação conectando artistas locais, nacionais e internacionais, entre diferentes gêneros e gerações.

Quem é D’Leesa, a artista por trás de “Digital Girl”?

Nascida em Atlanta, no estado da Geórgia, Cassidy D’Leesa Dzoole, conhecida artisticamente como D’Leesa, tem 21 anos e desenvolve uma carreira na qual acumula funções que, em grandes produções, costumam ser divididas entre diferentes profissionais. Além de cantar e compor, ela participa da produção, mixagem e criação visual de seus lançamentos.

A relação com a música começou ainda na infância, quando escrevia canções aos seis anos. Durante a adolescência, porém, afastou-se temporariamente desse caminho, incentivada a considerar uma trajetória profissional ligada às áreas de ciência e tecnologia. Depois de concluir o ensino médio, em 2023, retomou o projeto musical e passou a investir no aprendizado de produção e gravação.

Antes de contar com equipamentos profissionais, D’Leesa experimentou soluções caseiras para registrar as próprias músicas. Em entrevista ao g1, relatou que chegou a gravar vocais no carro da mãe, usando o microfone dos fones de ouvido e o aplicativo GarageBand. A estrutura era simples, mas permitia que ela experimentasse sonoridades, desenvolvesse composições e publicasse seu trabalho.

A divulgação nas redes sociais se tornou parte fundamental desse processo. Em 2025, vídeos de suas apresentações e músicas começaram a ampliar o alcance do projeto, incluindo uma publicação em que cantava “Higher”, que ganhou repercussão e contribuiu para atrair novos ouvintes. A entrada da faixa na playlist Fresh Finds, do Spotify, também ajudou a expandir sua circulação.

Com o crescimento da audiência, D’Leesa passou a alcançar pessoas fora de seu circuito inicial. “Digital Girl” se destacou entre as músicas que chegaram ao público brasileiro, criando uma conexão que agora ganha uma nova dimensão com a confirmação de suas apresentações no país.

O que significa “soft sapphic soul”?

D’Leesa define sua sonoridade como “soft sapphic soul”, expressão que pode ser traduzida como soul sáfico suave. A descrição combina elementos de R&B, pop e soul com letras que abordam intimidade, desejo e relacionamentos entre mulheres.

A dimensão sáfica não aparece como um detalhe secundário em sua música. Ela integra a perspectiva a partir da qual a cantora escreve sobre o amor e constrói seu universo artístico. Em vez de tratar as relações entre mulheres como uma exceção ou um tema distante, D’Leesa apresenta essas experiências com naturalidade, colocando-as no centro de suas composições.

Essa escolha também tem uma dimensão de representação. Para uma artista negra que desenvolve músicas sobre afetos e desejos sáficos, produzir as próprias canções significa construir um espaço para experiências que nem sempre encontram a mesma visibilidade no mercado musical.

A autonomia criativa é parte desse caminho. D’Leesa não depende apenas da interpretação: ela participa da concepção das faixas, da produção sonora e da apresentação visual de seu trabalho. Essa atuação permite que música, imagem e narrativa se desenvolvam a partir de uma identidade artística própria.

Sua discografia inclui os álbuns Desire e Ethereal, lançados em 2025, além de Nocturnal e do EP Effortless, apresentados em 2026. O repertório ajuda a entender que “Digital Girl” é uma porta de entrada para um projeto musical mais amplo, construído por meio de lançamentos independentes e experimentações sonoras.

Da circulação nas redes ao encontro com a diáspora negra

A presença de D’Leesa no Brasil também chama atenção pelo caminho que sua música percorreu. A cantora vem de Atlanta, cidade com uma história importante para a cultura negra norte-americana e para diferentes cenas de hip-hop e R&B. Sua chegada ao país coloca em contato experiências musicais que se desenvolveram em territórios diferentes, mas que podem encontrar pontos de aproximação por meio da música negra contemporânea.

Essa conexão ganha destaque na programação da BATEKOO Festival 2026, marcada para 14 de novembro, na Arena Canindé, em São Paulo. A edição tem como eixo a Améfricanidade, conceito elaborado pela intelectual brasileira Lélia Gonzalez para refletir sobre a presença africana na formação das sociedades americanas e as experiências compartilhadas pelas populações negras nas Américas.

A proposta do festival é aproximar diferentes gerações, territórios e movimentos da música negra, reunindo expressões brasileiras e internacionais. Nesse contexto, D’Leesa participa de uma programação que não se limita a um único gênero musical: artistas do pagode, funk, rap e música eletrônica dividem espaço com diferentes linguagens da cultura negra.

Sua presença dialoga com a proposta por uma perspectiva específica: uma artista negra e sáfica, que desenvolve de forma independente um trabalho entre o R&B, o pop e o soul, chega ao festival depois de encontrar parte de seu público brasileiro pela circulação digital. O encontro transforma uma conexão que começou na internet em uma experiência presencial, com a possibilidade de aproximar pessoas, repertórios e referências culturais.

A BATEKOO, criada em Salvador em 2014, construiu sua trajetória como um projeto ligado à cultura negra, periférica e LGBTQIAPN+. Ao longo dos anos, ampliou sua atuação e passou a conectar artistas e públicos de diferentes territórios. A edição de 2026 reforça esse movimento ao reunir nomes com histórias e sonoridades distintas em torno da cultura musical negra.

No Recife, D’Leesa encontra outra proposta de circulação musical

Duas semanas depois, em 28 de novembro, a cantora se apresenta no No Ar Coquetel Molotov, no Campus da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), no Recife. Em sua 23ª edição, o festival reúne artistas de diferentes estilos, incluindo rap, pop, rock, música eletrônica, brega-funk e outras expressões da música brasileira e internacional.

A programação combina nomes conhecidos com artistas em diferentes momentos de suas trajetórias, além de valorizar a produção musical pernambucana. Entre as atrações anunciadas para 2026 estão Karol Conká, Fernanda Abreu, Boogarins, Azymuth, Major RD, O Kannalha e Naaz, entre outros nomes.

A presença de D’Leesa nesse contexto permite observar outra forma de circulação cultural. Enquanto a BATEKOO coloca a conexão entre territórios da diáspora negra no centro de sua proposta para 2026, o Coquetel Molotov aproxima cenas musicais diversas e aposta no encontro entre artistas de diferentes origens, estilos e públicos.

As duas datas, portanto, não representam apenas a chegada de uma artista que ganhou visibilidade na internet. Também mostram como festivais com identidades próprias podem funcionar como espaços de descoberta e circulação, apresentando ao público brasileiro trabalhos que talvez tenham chegado primeiro por uma playlist, um vídeo ou uma recomendação nas redes sociais.

Dois shows, uma nova etapa na trajetória independente

A estreia de D’Leesa no Brasil marca a passagem de uma relação construída principalmente pelas plataformas digitais para o contato direto com o público. A artista chega ao país depois de desenvolver seu repertório de maneira independente, assumindo diferentes etapas do processo criativo e construindo uma identidade musical centrada em experiências pessoais e afetivas.

A cantora também relatou ao g1 que o Brasil está entre os países que mais escutam sua música, o que ajuda a dimensionar a importância desse encontro. Para quem conheceu seu trabalho por “Digital Girl”, as apresentações serão uma oportunidade de descobrir outras faixas e compreender melhor a proposta artística que sustenta sua produção.

No BATEKOO Festival, em São Paulo, e no No Ar Coquetel Molotov, no Recife, D’Leesa encontrará públicos reunidos por propostas curatoriais diferentes, mas que compartilham o interesse por novas sonoridades e por artistas que ampliam os caminhos da música contemporânea.

Sua chegada evidencia como a circulação digital pode criar pontes entre artistas independentes e redes culturais de outros países. Quando essas conexões chegam aos palcos, a música deixa de ser apenas um conteúdo ouvido à distância e passa a integrar uma experiência coletiva, atravessada por território, identidade e encontro.

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Barbara Braga