Cultura
“A arte me salva todo dia”: Nenesurreal pioneira do graffiti paulista, ganha primeira exposição individual no Museu das Favelas
Com curadoria de Jairo Malta, “Antes de Surreal, Nene” reúne mais de três décadas de produção da artista de Diadema, com graffiti, pinturas, esculturas e trabalhos têxteis que abordam memória, sobrevivência e protagonismo de mulheres negras
Aos 59 anos, Nenesurreal ocupa um novo espaço na história das artes visuais paulistas. Pioneira do graffiti na Grande São Paulo, a artista visual, educadora e articuladora comunitária ganha sua primeira exposição individual, intitulada “Antes de Surreal, Nene”, no Museu das Favelas, no Centro Histórico de São Paulo. Aberta ao público desde 27 de outubro, a mostra reúne trabalhos de mais de três décadas de trajetória e apresenta diferentes linguagens que atravessam sua produção artística.
Com pesquisa e curadoria de Jairo Malta, a exposição reúne graffiti, pinturas, práticas têxteis e esculturas para construir um percurso marcado por memória, sobrevivência, transmissão de saberes e afirmação política. A proposta também amplia o olhar sobre a história da arte urbana paulistana, destacando a contribuição de mulheres negras para a construção dessa cena.
Natural de Diadema, na Grande São Paulo, Nenesurreal teve contato com o pixo e o graffiti ainda na adolescência e retomou sua produção artística em 1996. Sua trajetória está ligada ao movimento Hip Hop da região e a espaços de articulação cultural, como a Casa do Hip Hop de Diadema. Ao longo dos anos, sua produção também passou a integrar pesquisas acadêmicas e o acervo da Pinacoteca Municipal de Mauá.
Entre os destaques da exposição estão as “Cabeçudas”, esculturas que apresentam cabeças sem feições demarcadas. As obras questionam representações frequentemente associadas à dor ou à ideia de superforça quando se trata de mulheres negras. Em vez de limitar essas figuras a estereótipos, a artista reivindica o direito à autonomia, à existência e à construção de outros futuros.
O público também poderá conhecer pinturas inéditas e esculturas feitas com concreto e aço cirúrgico. Parte dos trabalhos tridimensionais ressignifica materiais hospitalares acumulados durante os mais de 20 anos em que Nenesurreal trabalhou como instrumentadora cirúrgica. A experiência profissional, portanto, não aparece separada de sua produção artística: transforma-se em matéria, memória e linguagem.
A arte como sobrevivência e afirmação
A história de Nenesurreal também atravessa experiências que influenciaram diretamente sua relação com a criação. Mãe aos 16 anos e viúva aos 19, a artista precisou conciliar a produção artística com a responsabilidade de sustentar a família e o trabalho na área da saúde pública. Essas vivências aparecem na exposição como parte de uma trajetória em que cuidado, trabalho e sobrevivência também se transformam em expressão artística.
A mostra ainda propõe uma reflexão sobre o etarismo no mercado das artes visuais, ao apresentar a produção de uma mulher negra de 59 anos que segue criando, experimentando e ampliando suas possibilidades. Em vez de tratar sua trajetória como uma descoberta tardia, a exposição reconhece a continuidade de um trabalho construído ao longo de décadas.
Em declaração sobre a mostra, Nenesurreal fala sobre o processo de reconhecer o próprio valor e romper com as exigências impostas às mulheres negras e periféricas no circuito artístico.
“Ainda estou em um processo de aprender a receber. A gente que é mulher preta e da quebrada muitas vezes cai na cilada de achar que não merece. Para continuar no graffiti, o meu trabalho teve que ser um ‘vômito’, no sentido de tirar as amarras, rasgar as exigências de ‘técnica’ impostas e só jogar a verdade”, afirma.
A artista também resume o papel que a criação ocupa em sua vida: “A arte me salva todo dia, me dá vontade de lutar e viver.” Para ela, a exposição pode funcionar como referência para novas gerações, especialmente jovens e mulheres negras, ao mostrar que existem diferentes caminhos possíveis dentro da arte.
“Espero que o público, especialmente jovens e mulheres pretas, veja essa mostra e entenda que existem muitas possibilidades, que a gente pode fazer o que quiser e não precisa mais servir a ninguém”, completa.
Uma trajetória que amplia a história do graffiti
Ao reunir diferentes momentos da produção de Nenesurreal, “Antes de Surreal, Nene” também coloca em evidência artistas que participaram da construção da arte urbana, mas nem sempre receberam o mesmo reconhecimento que nomes masculinos consagrados. Em diálogo com referências da história do graffiti paulistano, a exposição apresenta a contribuição da artista para essa linguagem e destaca os vínculos entre cultura Hip Hop, território e produção artística periférica.
Para o curador Jairo Malta, reconhecer a trajetória de Nenesurreal significa valorizar décadas de criação e transmissão de conhecimento. A proposta, segundo ele, não é apresentar a artista como alguém que acaba de ser descoberta, mas reconhecer um percurso que já abriu caminhos para outras mulheres negras nas artes de rua.
A primeira exposição individual da artista no Museu das Favelas representa, assim, mais do que uma apresentação de obras: é também uma oportunidade de ampliar o reconhecimento de uma produção que há décadas transforma experiências pessoais e coletivas em arte.
A exposição “Antes de Surreal, Nene” fica em cartaz até 11 de abril de 2027, no Museu das Favelas, localizado no Largo Páteo do Colégio, 148, no Centro Histórico de São Paulo. A visitação acontece de terça-feira a domingo, das 10h às 17h, com permanência permitida até as 18h. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na recepção do museu ou pelo site da instituição. A classificação é livre.
